Jean-Guillaume Mathiaut unterstreicht den Raum mit seinen rohen Werken. Seine Holzschnitzerei steht im Einklang mit derjenigen der Handwerker der Manufaktur. Die dem Holz innewohnende Kraft, aus dem er seine Stücke schnitzt, verleiht ihnen eine rohe Ausstrahlung, die im Kontrast zur Zartheit des Kristalls steht.
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"Die Holzschnitzerei steht im Einklang mit der Kunst der Kunsthandwerker der Manufaktur."
Jean-Guillaume Mathiaut
Die Tische und Stühle sind in der Vorhalle, in den Fluren und im Restaurant aufgestellt und laden zum Ausruhen, Nachdenken oder sogar dazu sein, erhaben auf einem robusten Thron zu verweilen. Genauer gesagt, hat Jean-Guillaume Mathiaut am Fuße der Haupttreppe eine Szene zum Fotografieren entworfen: zwei 3 m hohe Throne aus schwarzer Eiche bilden eine Lounge um zwei vom Künstler geschnitzte Sockeltische und ein einzigartiges Stück, das von Baccarat anlässlich seines 260-jährigen Jubiläums hergestellt wurde: die von Marcel Wanders entworfene Monumentalvase. Mit einer Größe von 1,40 m und 270 kg Kristall erhellt sie die Einrichtung mit ihren Lichtreflexionen.
Francesca - Emile Gilioli
1961 - Limited Edition
"Hinter dem abstrakten Bild verbirgt sich eine tiefe und obskure Poesie, die ich so sehr brauche." - Émile Gilioli
Beeinflusst von Brancusis Werken entwarf Émile Gilioli (1911-1977) in einem extrem abstrakten Stil scheinbar einfache, jedoch subtil unregelmäßige, gebogene oder scharfkantige Volumen. Er schloss sich der Gruppe der abstrakten Künstler der Galerie Denise René in Paris an, wo er 1948 neben den größten Bildhauern seiner Zeit Werke ausstellte: Arp, Calder, Picasso, Laurens, Giacometti und Vasarely.
Mit Émile Gilioli erscheinen 1956 die ersten abstrakten Skulpturen, die von Baccarat herausgegeben werden und von denen eine zwei Jahre später auf der Weltausstellung in Brüssel präsentiert wird.
Diese massive Skulptur unterstreicht den architektonischen Aspekt des abstrakten Ansatzes des Künstlers, der mit der Skulptur Château Fort einen Höhepunkt erreicht hat, bei der optische Spiele, die Reflexion im Material, das Werk je nach der Entwicklung des umliegenden Raums lebendig werden lassen.
Skulptur einer Eule - Robert Rigot
1971
Robert Rigot, Sohn eines Steinmetzes, studierte an der École Nationale des Beaux-Arts in Paris, gewann 1954 den Grand Prix von Rom und lebte in der Villa Médicis, wo er Metallskulpturen entwickelte, bevor er das Potenzial anderer Materialien erforschte. Seine Werke wurden von zahlreichen Sammlern und Museen wie dem Museum für Moderne Kunst in Paris erworben.
Ab 1968 arbeitet er mit Baccarat zusammen und kreiert Geschirr, Vasen und Leuchten mit fließenden, aquatischen und sogar organischen Formen. Er entwarf abstrakte Skulpturen wie Canna oder Earth and Cosmos und interpretierte das Bestiarium der Marke neu, insbesondere durch die Gestaltung mehrerer Eulen. Die Schleiereule mit ihrem runden Kopf ist trotz einer an Abstraktion grenzenden Stilisierung an ihren großen, in Kristall geschliffenen Augen zu erkennen.
Préhistoire - Roberto Sambonet
1975
Roberto Sambonet (1924-1995), Künstler, Designer und Architekt mit Abschluss am Politecnico in Mailand, entwarf eine Schmucklinie für Tiffany und Porzellan für Richard Ginori, bevor er für Baccarat als Designer und künstlerischer Berater arbeitete. Seine erste Zusammenarbeit mit Baccarat fand 1972 statt, als er Vésuve schuf, eine Kaviarschale, die mit der scheinbaren Leichtigkeit des Materials und seiner Transparenz spielt. Seine Werke sind vor allem das Ergebnis einer analytischen Reflexion über die Nutzung des Raums, über die Verbindung zwischen verschiedenen Teilen desselben Sets und über die vielfältigen Kompositionen oder Verwendungsmöglichkeiten, für die sie sich eignen.
Diese Prinzipien wurden wieder aufgegriffen, als er 1975 eine Kollektion entwarf, die die kreativen Möglichkeiten des Kristalls erforschte, darunter die Vasen Préhistoire, vier Halbkugeln gleichen Durchmessers aus massivem Kristall, deren zentraler Hohlraum sich von einer Skulptur zur nächsten sukzessive erweitert. Diese Formen scheinen aus dem Inneren der Erde aufzutauchen und sich in klaren, kompakten Volumen zu materialisieren, als wären sie von Atmosphäre und Licht umhüllt.
Jean-Guillaume Mathiaut
Architekt/Tischler
Jean Guillaume-Mathiaut verwandelt Wälder in „Landschaftsmöbel“ und ist ein Künstler der Natur. Als Zeichner, Bildhauer und Designer ist er ein vielseitiger Künstler. Er ließ sich in dem Dorf Bourron-Marlotte im Wald von Fontainebleau nieder, wo er nicht zufällig geboren wurde: „Meine Mutter hat am Rande dieses Waldes entbunden.“ Daher seine tiefe Verbundenheit mit der Natur, die er seit seiner Kindheit pflegt und die einen großen Einfluss auf seine kreative Laufbahn gehabt hat.
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Mittag Mitternacht
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Die Kunst des Geschmacks
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Alchemie
