Frente a la gran escalera que conduce al primer piso, Harry Nuriev ha instalado vitrinas que representan neveras (un guiño a Alain Ducasse) en las que se exponen en frío obras maestras de la colección patrimonial de Baccarat, como si el artista quisiera mantener el ADN de la marca a la temperatura adecuada.
This is a carousel with infinite loop. Use Next and Previous buttons to navigate.
«Como una tienda de antigüedades en versión moderna»
Harry Nuriev
Entre estas piezas históricas figuran el plato Chanel, creado en 1964 para el bicentenario de Baccarat, y L'un Parfait, un juego de seis copas Harcourt de cristal negro, de las que solo una es perfecta (según los requisitos de calidad), diseñado por Philippe Starck. Encima de las vitrinas se alza el Horloge Soleil, compuesto por dieciséis rayos de cristal y diseñado por Georges Chevalier, que adornó el apartamento de Arthur Miller y Marilyn Monroe en Manhattan.
Espejo Sol Héritage
Georges Chevalier
Presenta 16 radios de cristal
Este excepcional espejo es una reinterpretación del prestigioso Reloj Solar creado por Georges Chevalier, inspirado en el emblema del Rey Sol que adorna las puertas del castillo de Versalles. Cuando Baccarat abrió su primera tienda en Nueva York en 1948, el Reloj Sol brillaba en todo su esplendor. Deslumbrado por esta creación, Arthur Miller la eligió en los años 50 para decorar el apartamento de Manhattan que compartía con su esposa Marilyn Monroe. La famosa actriz también poseía candelabros de Baccarat creados por Georges Chevalier, así como frascos Malmaison.
Plato Chanel
Gabrielle Chanel - 1964
Con motivo del bicentenario de la creación de la fábrica en 1964, Baccarat creó un plato en homenaje a Gabrielle Chanel. La decoración del plato grabada con torno está inspirada en un dibujo atribuido a Coco Chanel. Representa las tijeras de Chanel cortando un trozo de tela. La gran modista declaró entonces: «Utilicé estas tijeras para cortar lo que otros añadían». Gabrielle Chanel simplificó radicalmente la indumentaria femenina, liberando la silueta. Así, este plato simboliza el encuentro entre la «elegancia francesa» de Chanel y el «art de vivre francés» de Baccarat.
Estuche Un Parfait - Philippe Starck
2005 - Edición limitada
Mezclando tradición y provocación poética, Philippe Starck transfigura la copa Harcourt, icono de la marca, transformándola en un objeto de culto.
El cristal negro tallado es un reto para los vidrieros de Baccarat, que solo consiguen producir una copa perfecta de cada seis. Esto se debe a la compleja química de la composición del negro y al hecho de que las imperfecciones, burbujas, hilos... solo aparecen una vez que el vidrio ha sido cortado y pulido, debido a su opacidad.
Presentado en una caja con la inscripción de la cita de Jean Cocteau «À l'impossible je suis tenu» («Estoy destinado a lo imposible») a modo de desafío, «Un parfait» juega con la imperfección imperceptible como un lujo añadido, el valor de un objeto único. Entre 6 copas Harcourt de cristal negro, se presenta una copa Harcourt perfecta, según los criterios de excelencia de Baccarat, colocada sobre un cojín de seda roja.
NINURTA - Ettore Sottsass
2002 - Edición limitada
Fruto del encuentro entre Ettore Sottsass y Baccarat en 2002, Ninurta forma parte de una colección de diez piezas de edición limitada cuyos nombres evocan divinidades mesopotámicas. Ettore Sottsass confiere a sus obras un carácter divino para conseguir darles vida. Infunde una cierta «magia» a esta arquitectura transparente jugando con las propiedades del cristal. Las formas son imponentes y los colores vivos, lo que permite a la luz «reflejarse, refractarse y multiplicarse».
Cada una de las obras de cristal de Ettore Sottsass es un objeto de arte en sí mismo. Ettore Sottsass obtiene su inspiración de civilizaciones ancestrales, oponiéndose así a la cultura de masas del diseño contemporáneo. De este modo, confiere al «objeto» cierto valor espiritual y cultural.
Harry Nuriev
Diseñador de moda
Harry Nuriev, afincado en París y Nueva York, es artista, arquitecto y diseñador.
Es fundador y director artístico de Crosby Studio, una agencia de diseño y arquitectura de interiores creada en 2014. Cada una de sus creaciones debe interpretarse como una muestra del «Transformismo», un movimiento que él mismo conceptualizó para describir una serie de prácticas que dan prioridad a la transformación y las experiencias transformadoras.