Jean-Guillaume Mathiaut realza el espacio con sus piezas puras. Su talla en madera actúa como un eco del trabajo de los artesanos de la Fábrica. La fuerza intrínseca de la madera con la que esculpe sus piezas les confiere un aura de crudeza que contrasta con la delicadeza del cristal.
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"La talla en madera actúa como un eco del trabajo de los artesanos de la Fábrica."
Jean-Guillaume Mathiaut
Sus mesas y sillas están instaladas en el vestíbulo, pasillos y restaurante, como una invitación al descanso, la contemplación, la reflexión o para sentarse majestuosamente en un trono rústico. Más concretamente, al pie de la escalera principal, Jean-Guillaume Mathiaut ha diseñado una escena para fotografiar y en la que merece la pena ser fotografiado: dos tronos de roble negro de 3 m de altura forman un salón en torno a dos mesas con pedestal esculpidas por el artista y una pieza única creada por Baccarat con motivo de su 260 aniversario, el Jarrón Monumental diseñado por Marcel Wanders. Con su 1,40 m de altura y sus 270 kg de cristal, ilumina la decoración con sus múltiples reflejos.
Francesca - Emile Gilioli
1961 - Edición Limitada
«Detrás de la imagen abstracta, hay una poesía profunda y oscura que tanto necesito». - Emile Gilioli
Influido por la obra de Brancusi, Émile Gilioli (1911-1977) diseñó volúmenes aparentemente sencillos, pero sutilmente irregulares, curvados o de bordes afilados en un estilo estrictamente no figurativo. Se unió al grupo de artistas abstractos de la galería Denise René, en París, donde en 1948 expuso junto a los más grandes escultores de su época: Arp, Calder, Picasso, Laurens, Giacometti y Vasarely.
Las primeras esculturas abstractas editadas por Baccarat aparecieron en 1956 con Émile Gilioli. Una de ellas fue presentada dos años más tarde en la Exposición Internacional de Bruselas.
Esta enorme escultura pone de relieve el aspecto arquitectónico del enfoque de la abstracción del artista, que alcanzó su punto culminante con la escultura Château Fort, donde los juegos ópticos, el reflejo en la materia, hacen que la obra cobre vida en función de la evolución del espacio circundante.
Escultura búho - Robert Rigot
1971
Hijo de un cantero, Robert Rigot estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes de París, ganó el Gran Premio de Roma en 1954 y vivió en Villa Médicis, donde desarrolló esculturas de metal antes de explorar el potencial de otros materiales. Sus obras han sido adquiridas por numerosos coleccionistas y museos, como el Museo de Arte Moderno de París.
A partir de 1968, Rigot colabora con Baccarat y crea vajillas, jarrones e iluminación con formas fluidas, acuáticas e incluso orgánicas. Diseñó esculturas abstractas como Canna o Tierra y Cosmos, y reinterpretó el bestiario de la marca, en particular creando varios búhos. Con su cabeza redonda, la lechuza se reconoce por sus grandes ojos de cristal tallado, a pesar de una estilización que roza la abstracción.
Préhistoire - Roberto Sambonet
1975
Artista, diseñador y arquitecto licenciado por el Politécnico de Milán, Roberto Sambonet (1924-1995) diseñó una línea de joyas para Tiffany y porcelana para Richard Ginori antes de trabajar para Baccarat como diseñador y asesor artístico. Su primera colaboración con Baccarat se produjo en 1972, cuando creó Vésuve, un cuenco para caviar que juega con la aparente ligereza del material y su transparencia. Sus piezas son, ante todo, el resultado de una reflexión analítica sobre el uso del espacio, sobre el vínculo entre distintas piezas de un mismo conjunto y sobre las múltiples composiciones o usos a los que se prestan.
Estos principios se reavivaron en 1975 cuando diseñó una colección que exploraba las posibilidades creativas del cristal, incluidos los jarrones Préhistoire, cuatro hemisferios del mismo diámetro en cristal macizo, cuya cavidad central se ensancha sucesivamente de una escultura a la siguiente. Estas formas parecen emerger de las entrañas de la tierra para materializarse en volúmenes límpidos y compactos, como abrazados por la atmósfera y la luz.
Jean-Guillaume Mathiaut
Arquitecto carpintero
Jean Guillaume-Mathiaut es un artista de la naturaleza, capaz de transformar los bosques en «muebles paisajísticos». Dibujante, escultor y diseñador, se trata de un artista polifacético. Se instaló en el pueblo de Bourron-Marlotte, en el bosque de Fontainebleau, donde no nació por casualidad: «Mi madre dio a luz en la linde de este bosque». De ahí su arraigada conexión con la naturaleza, forjada desde la infancia, que ha tenido una gran influencia en su carrera creativa.
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