ザ・フォレスト

「抽象的なイメージの背景には、私が強く求めている、深く曖昧な詩がある。 - エミール・ジリオリ

エミール・ジリオリ（1911-1977）は、ブランクーシの作品に影響を受け、一見シンプルなものの、絶妙に不規則で、曲線的で、シャープなエッジを持つ作品を、独自のスタイルで表現しました。彼は、パリのドニズ・ルネ画廊の抽象芸術家グループに参加し、1948年には、 アルプ、カルダー、ピカソ、ローランス、ジャコメッティ、ヴァザルリといった当時の偉大な彫刻家たちとともに、展覧会を開きました。

エミール・ジリオリとともに、バカラが手がけた最初の抽象彫刻作品は1956年に発表され、そのうちのひとつは2年後のブリュッセル万国博覧会で発表されました。

この巨大な彫刻は、抽象芸術へのアプローチの建築的側面を際立たせており、彫刻「シャトー・フォル（城塞）」はその集大成です。光学的駆け引き、マテリアルの反射、そして周囲の空間の進化に応じていきいきと躍動する作品に仕上げられました。

芸術家、デザイナー、建築家であるロベルト・サンボネ（1924-1995）は、ミラノ工科大学を卒業後、ティファニーのジュエリーシリーズやリチャード・ジノリの磁器のデザインを手がけたのち、バカラのデザイナー兼アーティスティック・コンサルタントとして活躍しました。バカラとの最初の仕事は1972年で、キャビアボウル「ヴェスヴ」を制作しました。彼の作品は一貫して、スペースの使い方、同じセットの異なるピース同士の関連性、複数の構成や用途に対応するための構成について、分析的に考え抜かれた賜物です。

このアプローチは1975年、彼がクリスタルの創造的な可能性を探求するコレクション、「プレヒストワール」ベースをデザインした際に、蘇りました。このコレクションは、同じサイズの4つのクリスタルの半球で構成され、その中央の空洞が彫刻1つ1つから次の彫刻へと連続して広がっています。これらの形状は、まるで地底から現れ、空気と光に包まれたかのうように、透明で凝縮された形を具体化したかのように見えます。