숲

"추상적 이미지 너머에는 내가 간절히 바라는 깊고 신비로운 시가 있다." - Emile Gilioli

브랑쿠지의 작품에 영향을 받은 Emile Gilioli(1911-1977)는 엄격한 추상적 스타일로 겉보기에는 단순하지만 미묘하게 불규칙하고, 곡선적이거나 날카로운 모서리를 가진 볼륨을 디자인했습니다. 그는 파리의 Denise René 갤러리의 추상파 예술가 그룹에 합류하여, 1948년 아르프, 칼더, 피카소, 로랑스, 자코메티, 바자렐리와 같은 당대 최고의 조각가들과 함께 전시회를 가졌습니다.

Emile Gilioli와 함께 바카라가 처음 선보인 추상 조각은 1956년에 등장했으며, 그중 한 작품은 2년 후 브뤼셀 국제 전시회에서 소개되었습니다.

이 웅장한 조각은 작가의 추상에 대한 건축적 접근을 강조하며, 이는 Château Fort 조각에서 절정에 달했습니다. 이 작품에서 빛의 움직임과 소재의 반사는 주변 공간의 변화에 따라 작품을 생동감 있게 만듭니다.

밀라노 공과대학을 졸업한 예술가이자 디자이너, 건축가인 Roberto Sambonet(1924-1995)은 바카라의 디자이너이자 예술 고문으로 일하기 전 티파니의 주얼리 라인과 리차드 지노리의 도자기를 디자인했습니다. 그의 바카라와의 첫 협업은 1972년, 소재의 투명함과 경량감을 활용한 캐비어 볼 Vésuve를 제작하면서 시작되었습니다. 그의 작품들은 무엇보다도 공간 활용과 세트를 구성하는 각 작품 간의 조화, 그리고 작품이 가진 다양한 구성과 용도에 대한 깊은 연구를 통해 탄생했습니다.

1975년, 그는 이러한 원칙을 바탕으로 크리스탈의 창의적 가능성을 탐구하는 컬렉션을 디자인했습니다. 그중에는 Préhistoire 베이스들이 포함되어 있는데, 이는 같은 지름의 4개 반구로 이루어진 솔리드 크리스탈로, 각 작품마다 중앙 공간이 점차 확장되는 형태를 보입니다. 이 형태들은 마치 대기와 빛에 감싸인 듯 맑고 견고한 볼륨감으로 구현되어, 마치 땅속 깊은 곳에서 솟아오르는 듯한 모습을 보여줍니다.