森林

「在抽象的形象背後，是那奧妙而隱晦，讓我極之嚮往的詩意。」 - Emile​ Gilioli

在 Brancusi 作品的影響下，Émile Gilioli（1911 至 1977 年）以徹底非具象的風格設計他的作品，雖然整體外觀看來簡單，但卻巧妙地夾雜著錯落不一、彎彎曲曲或棱角分明的邊緣。他曾經是巴黎 Denise René 畫廊抽象派藝術家團體的成員，並於 1948 年與當時 一些最著名的雕塑家一起展出作品，其中包括：Arp、Calder、Picasso、Laurens、Giacometti 和 Vasarely。

1956 年，Émile Gilioli 所創作的抽象雕塑首次交由 Baccarat 編修，其中一件作品在兩年後於布魯塞爾國際展覽會上展出。

這件體積碩大的雕塑作品，突顯了 Émile 在抽象手法中的建築特色，這種手法在其雕塑作品《Château Fort》中達到爐火純青的境界。當中那玩味光學的手法，以及材料中的反射效果，均令作品好像能隨著四周環境的變化而展現出生命力。

身兼藝術家、設計師和建築師的 Roberto Sambonet（1924 至 1995 年）畢業於米蘭理工大學，在擔任 Baccarat 的設計師及藝術顧問前，曾分別為 Tiffany 和 Richard Ginori 設計了珠寶系列和瓷器作品。1972 年，他與 Baccarat 首度合作 ，並借助材料的輕盈和透明特性，創作了一款稱為《Vésuve》的魚子醬碗具。為了創作作品，Roberto 會先分析和反思如何運用空間、同一組別中不同作品之間的聯繫，以及作品的多種不同結構或用途。

1975 年，當他設計一個探討水晶創作潛力的系列時，便再次運用了上述的創作原則，其中包括《Préhistoire》花瓶。在實心的水晶中，有著四個相同直徑的半球體，而作品的中腔部分則隨著一個接一個的雕塑而逐漸變闊。這些仿如從地心中乍現出來的形狀，將透明而小巧的材質展現出來，並好像安躺在空氣與光線的懷抱中。